我的档案：

 

我是一名国家一级编剧，曾经创作、发表、演出过黄梅戏大小剧目10多个，小戏40多个。我的原创代表作有大戏《槐荫梦》、《初恋情》、《老屋春秋》、《桐城六尺巷》、《晚年陈独秀》等，改编代表作有《花魁女与卖油郎》、《桐城奇案》、《纺线纱》、《灵姑戏虎》等。我曾经荣获过以下奖项：

我的获奖情况不少哦，得到了省内外的不少奖项，而且深受观众喜爱呢。

 

我一直坚信：“一个好的剧作家，首先要热爱学习，热爱创作，其次还要甘冒清贫之苦，甘愿奉献出自己的全部才华。”虽然我已经是一名国家一级编剧，但我的住所很简朴，我的书房里还是放着老式书柜、桌椅，狭小的房间里堆满了各类报刊书籍。在这里，我创作了不少经典作品，比如《老屋春秋》、《晚年陈独秀》、《醉杏楼》等等。

ze:16px;">对戏剧的热爱和熏染。

 

我也是被戏剧深深吸引的人。就像许多著名的黄梅戏剧作家一样，我认为自己的文艺成就首先要归功于对戏剧的热爱和熏染。

16px;">我叫王自诚，出生在太湖县徐桥镇。那时候的徐桥不仅是鱼米之乡、繁华的集镇，更是个戏痴热爱之地，一年至少要演200场戏，周边四乡八镇的人都会赶来观看。

 

在这样一个充满文艺气息的地方，我自然很早就被戏剧的艺术熏陶所感染。

ont-size:16px;">我回忆道：“那时候我就感觉家乡的灵魂就是黄梅戏。”我是在太湖县徐桥镇长大的，五六岁时就开始每遇到戏必看。很快，我就能倒背如流二十多本大戏的男女主角唱词了。

 

12px;">后来为了养活家人，我12岁时开始在徐桥棉织厂里打工。尽管如此，我仍然对戏剧抱有热爱，经常在织布机旁的藤萝里放置着书本和黄梅戏唱本，一边织布一边唱戏，一个人扮演多个角色。在厂里，越来越多的人成为了我的粉丝。

 

后来的时候，我编写了第一部小剧本《学哲学》，这一作品让我走上了戏曲之路。在安庆市艺术学校学习了几年后，我被分配到了潜山县黄梅戏剧团工作。

在剧团里，我开始创作剧本，并学习作曲，我的作品包括《出嫁之前》和《雪夜春风》等，这些作品为我带来了一定的名气。1980年，我成为了专职编剧。说到创作，我觉得最难的地方在于“有戏”。要写出优秀的剧本并不是易如反掌的事情，必须要有足够的经验和感悟才行。le=font-size:16px;>从1964年到2007年，我一直在创作、发表和演出黄梅戏大小剧目，其中包括了10多部大戏和小戏，以及40多个录像带和广播剧。虽然我的作品得到了广泛的认可和赞誉，但我并不认为自己是一个成功的艺术家或名人。实际上，我一直认为自己只是一名简单的黄梅戏民间艺人，不断地挑战自己，不断追求更高的创作境界，也许才是我一直坚持的最重要初心。yle=font-size:16px;>人们常常会称我为“出产率很高的剧作家”，因为我一直拥有高产的创作能力，并常年投入到黄梅戏创作之中。但是，事实上，黄梅戏剧作的创作量确实远远不能与作曲家相比。据我的经验得知，一名作曲家一年就可以完成数个曲目的创作，但一名黄梅戏剧作家却需要三年左右的时间才能完成一出好戏。也许这就是我在创作黄梅戏时所面临的最大挑战和压力。nt-size:16px;>我曾经花了整整五年的时间来创作《晚年陈独秀》，而《醉杏楼》也消耗了我三年多的时间。这似乎说明了我的黄梅戏创作并不是一件轻松的事情。但实际上，每一部作品都需要我不断地追求更高的创作境界，对每一个角色进行深入思考和挖掘，以此呈现最真实的人物形象和情感表达。这是我创作时一直坚持的信念，我相信只有在对黄梅戏怀着深厚的热情和追求时，才能够完成出色的作品。ze:16px;>我相信，一部优秀的戏剧必须具备“有个性”、“有思考”、“有创新”的特质。这意味着，一部戏剧不仅需要有独特的个性，更需对生活中的各种问题有深刻的思考和洞察，并在此基础上对创作进行创新和突破，从而使戏剧能够随着时代的变迁而经受历史的考验，备受观众的追捧。而黄梅戏作为中国传统戏曲的重要组成部分，同样需要具备这些特质，以求在雅俗共赏中得到持久的生命力和影响力。n style=font-size:16px;>对我而言，创作一部成功的戏剧，除了着重关注主题、情节和人物之外，更需要让整个剧本“有戏”，也就是说，必须是一个好玩、有意思的作品。只有这样，才能够吸引观众的注意力，进而引起他们对剧本情节和人物命运的共鸣。因此，我在黄梅戏创作中一直坚持把戏剧的整体感和趣味性作为制作的重要考虑因素，并且会不断地在创作中探索新的表现手法和元素，以求在保证作品质量的前提下，让观众在观看时获得更多的乐趣和体验。class=MsoNormal>在创作戏剧的时候，我深刻地认识到，其实考验的是作者编故事的能力，即如何设置悬念，如何提高故事的趣味性，如何扣人心弦，以及如何做到“一戏一招”。这是非常关键的，因为一个好的故事情节和创意能够让剧本更加精彩，使观众更加投入其中。因此，在创作时，我始终注重这些要素，努力将一个令人兴奋和有趣的故事完美地呈现出来。我会不断地进行尝试，探索新的表现手法和元素，以提高作品的品质，并且让观众在观看时得到更为广泛和深入的体验。x;>在我的创作生涯中，我投入了极大的心血来打造几部大戏，比如《槐荫梦》、《初恋情》、《老屋春秋》、《桐城六尺巷》、《晚年陈独秀》等，这些作品也是我最为满意的创作之一。我对于这些作品进行了精耕细作，致力于呈现出一个充满趣味性和人性化的故事，这也成为我创作的一贯追求。可是，现在整个戏曲编剧的创作环境却并不完美，这令我深感不满和失望。但是我仍然会坚持我的信念和执着，继续为创作提供更优质的作品而不断努力。的发展变迁，深感对于当前戏曲产业发展的思考和呼吁迫在眉睫。我认为，当前的戏曲编剧环境面临着一系列的问题，其中之一便是剧本稿费低廉，编剧辛苦的付出却难以得到合理的回报，这不利于戏剧产业的长远发展和编剧人才的留存。同时，戏曲编剧人才的缺乏也是当前剧本荒的普遍现象，这直接影响了戏剧作品的创新和质量。为了解决这些问题，我们需要从多方面着手，例如加大对编剧才华的认可和奖励、提高剧本稿费的标准、培养更多的戏曲编剧人才等。只有这样，我们才能够保证戏曲产业的可持续发展和创作质量的不断提升。戏的根基是黄梅，根基稳才能长远发展，一定要把黄梅的经典剧目稳定下来，珍惜它、保护它、发展它；

 

第三，加大财政支持力度，增加演出、创作等方面的资金投入，提高戏曲人才的薪金福利待遇，更好地调动他们的积极性；

第四，激发戏曲市场活力，改变萧条的市场现状和低迷的观众数量，创新剧目、多元化文化市场，扩大黄梅戏的影响力。

经过我多年从业经历的总结，我深深认识到戏曲事业的发展之艰难，同时也充满了深情和期望。在未来的发展中，我认为应该采取一些措施来促进戏曲产业的发展。首先是要放宽戏曲人才招生的限制，对年龄、学历、地域等方面进行广泛的招生，扩大招生规模。其次，要稳定黄梅这个根基，把它的经典剧目稳步地发扬光大。第三，应该加大财政投入力度，提高戏曲人才的薪资待遇，激发他们的工作积极性。最后，我们应该创新剧目和丰富文化市场，增加观众数量和活跃度，拓展黄梅戏的影响力。通过这些措施，我相信戏曲产业的发展会更好，更加稳定和持续。ont-size:16px;>我认为，在培养戏曲人才的过程中，不能只注重培养和保护所谓的“尖子生”，还应该广泛关注其他戏曲爱好者，因人而异、因材施教，让更多的人有机会走进戏曲艺术的殿堂。每个人都应该有平等的机会，排队等候进入戏曲艺术之门。这样，我们才能更好地传承和发扬中华优秀的戏曲文化。pan>我认为，剧团的市场化发展离不开政府的扶持。这尤其体现在民营剧团的基础设施和人才方面，政府要注重资源的均衡分配，合理利用资源。我希望政府能更加重视戏曲事业的发展，将更多的平台开放给戏曲从业者，让黄梅戏有更光明的未来。