歌剧知识和经验

戏曲文化是中华文化的一大特色。 如果要追溯戏曲的历史，或许还得从尧、舜、禹时期说起。 戏曲文化在中国孕育很早，在世界上的地位也相当高。 中国歌剧与希腊悲剧喜剧、印度梵剧并称为世界上最古老的三大歌剧文化。

记得小时候，农闲的时候，院子里的长辈们就会聚在一起谈论戏曲，有的还兴高采烈地唱几句台词。 我会缠着他们教我唱歌，我或多或少都会哼唱。 但我对戏曲一直没有系统的了解，基本上没有完整看过一部戏曲，更不用说从戏曲艺术的角度来看待这部国粹了。

《曲艺知识》课程不仅让我们了解戏曲类型，包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声和小品。 歌剧是美的融合。 它让观众通过声乐、舞蹈、面部表情、服饰、装饰之美来感受人物的精神世界。 歌剧的观众并不以生活的真实美来衡量歌剧的美，因此其形式美是以传达精神、表达意义为基础的。 学会感受戏曲之美，可以帮助我们树立正确的审美观，培养健康的审美情趣，提高创造美的能力，从而不断提高自我。 我惊叹歌剧的舞台是一个小世界，而世界是一个大舞台。 它利用虚拟手段创造灵活的时空，依靠演员生动的表演和观众的想象和理解来完成对广阔世界的描绘。 歌剧可以在明亮的灯光下营造夜晚的幻觉，可以在空旷的舞台上骑马、航行。 与好莱坞大片中舞台背景的巨大变化完全不同。 歌剧用小舞台创造了无限想象的空间，每个故事都在小舞台上精美地呈现。 如此好的艺术表现形式，是它能够流传至今的重要原因。

戏曲是中华民族引以为傲的非物质文化遗产，但我们对戏曲的态度却是那么的冷漠。 难道就让它永远存在于历史的记忆中吗？

看《梅兰芳》时，电影中，梅兰芳想给戏曲增添新的元素，但祖父保守，不肯改变。 然后他和法官重新开放了一家剧院来演出他们的新歌剧。 这一情节深深地触动了我。 有人说，今天的歌剧只是吃老本而已。 没有新的发展，无法吸引年轻人的兴趣。 歌剧注定会衰落，只会留在历史的记忆中。 现在对歌剧感兴趣的年轻人并不多。 戏曲的传承者很少，培养新人也非常困难。 只有突破这个瓶颈，戏曲才能不断发展，民族文化才不会衰落。 弘扬传统文化是全民族的责任。 作为新世纪的大学生，在戏曲逐渐没落的时代，我们必须积极正视这种文化，让它能够很好地延续下去。 近年来，教育部逐渐重视起来，高校陆续开设了一些与戏曲相关的科目，有利于学生更多地了解戏曲，了解我国优秀传统文化，领略戏曲魅力。歌剧。 使其能够得到更好的推广和发展。 上完《民间艺术知识（戏曲）X》课程后，我感受到了这部戏曲的独特魅力，让我更加看好中国戏曲的前景。 中国戏曲作为世界上最古老的三大戏剧体系之一，经过多年的积累，必将受到更多人的喜爱和传诵，并永远保持中国传统文化的独特魅力。

民间艺术是一门历史悠久、传统深厚、门类繁多的艺术。 然而，对于我们这一代的学生来说，对民间艺术的认识却非常缺乏。 经过十周的选修课《曲艺知识》的学习，我收获很多，从接触到了解，从了解到兴趣。 虽然曾老师教我们理论知识的时间不多，但从观看一些作品中，我们已经下意识地感受到了戏曲的艺术和文化。 课堂上看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《神仙配》，结合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术等多种表演方式还有杂技，让我大开眼界。 惊叹于演员们出色而独特的演技，这是我们很多现代演员所缺乏的。

以后我会更加关注戏曲，更多地了解国粹。 虽然我不能成为继承者，但我可以成为追随者！