黄梅戏基础知识
黄梅戏基础知识
黄梅戏的基础知识你了解多少？ 黄梅戏的唱腔委婉清新，可分为花腔和素词两大类。
花腔主要表演小剧，富有生活气息和民歌色彩。 他们经常使用“台词”，例如“Hushe”和“Heyque”。
有《情侣看灯》、《兰桥会》、《打猪草》等； 评词是原剧中最重要的演唱风格，常用于长篇叙事、抒情，听起来委婉、悠扬，如《梁祝》、《天作之合》等。
在音乐方面，现代黄梅戏增强了“评词”唱法的表现力，常用于大段的抒情和叙事，是原剧的主要唱法； 它突破了一些“花腔”专剧的局限性，吸收了民歌等音乐的构成，创造了与传统唱腔相协调的新曲调。
黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，辅以其他民族乐器和锣鼓，适合表演多种题材的戏剧。
唱歌
黄梅戏的唱腔分为两大类一小类，即主腔、花腔、引丝腔。
(一)主调
又称正腔，是黄梅戏常用的板腔体系，包括评词、二行、三行、火宫等。
这些腔体分为男性腔体和女性腔体。
男调为锣调（1-5调），女调为徽调（5-2调）。
平次：全剧使用率最高，而且是一盘三眼，所以也被称为“改编”、“扁平化”。
曲调庄重、优美、变化多端、适应性强。
擅长描述，可以单独使用，也可以与其他腔体结合使用。
曲调的基本结构由旗板、下句、上句、落板四句组成。
第三句和第四句是主干。 无论歌词多少，三四句的旋律都可以反复唱，或者稍加修饰，直到最后一句唱完。
此外，还有“麦强”、“单哭入门”、“双哭入门”、“砍板”、“倒板”、“三板”、“平次对板”等补充短语，形成扁平化的语音范畴。 空腔。
二行：不是独立的曲调，必须附属于白话或其他曲调。
没有起句和结尾句，只有上下两句作为开头，故又称“疏板”、“二流”。
第二行也分男女唱腔，节奏缓慢缓慢，记为1/2拍。
它的节奏常与评词的慢板或三句快板相比较，以表达戏剧人物的兴奋或用于叙事。
三行：是两行的压缩版，节奏较快，旋律较差。
节奏是黄梅戏唱腔中最快的。 它是1/4拍的快板式，又称“快板”。
多在人物兴奋时使用，常与二星、八班配合使用。
声调有男、女之分，男声为宫调，女声为筝调。
巴板和火工：都有板子但没有眼睛，记法都是1/4。
演唱结构、插音、转场方法以及男女曲调都没有太大区别。
八板速度较慢，而烟火速度较快。
传统歌声每行有八拍，故名“巴巴”。
按其速度可分为“慢八板”和“快八板”。 如果速度较快，则称为“火功”或“流水”。
传统唱法在首句后半段有配声，称为“复句”，但如今已不再使用。
八班、火工常与素字、二行、三行结合使用，形成节奏对比，表现人物的愤怒、恐惧、不耐烦等情绪。
(2) 花腔
是传统“花腔戏”唱腔的总称。
《情侣看灯》、《包猪草》、《蓝桥打水》、《补背包》、《打牌》、《卖菜》、《三字文》、《送凌洛》、《看》 《脸》、《请奖学金》等小剧都有自己独特的曲调，中间有锣鼓。
除少数有妇科变化的戏曲外，通常几个曲子保留在同一旋律中，形成简单的对联。
这些唱腔相对独立，因此仍保留着民歌、小调的特点，并没有发展成为平庸的曲调。
调式有宫、商、焦、征、舆，但征调用得最多，其次是舆、宫，再次是商、焦。
在平流派和花腔流派之间，有彩腔，它原本是当地花鼓的唱腔。 早期用来博取听众的青睐，故又称“花鼓调”、“彩腔”。
它用于花腔和短剧中。
如《夫妻看灯》、《苦儿媳叹息》、《送菱洛》等，都是与歌曲风格的花腔小调配合使用。 他们还有自己的附加短语，如数板、对板、麦调、切板等，以表达他们的欣赏之情。 板腔曲调逐渐演变并用于原剧中。
唱腔由开头、延续、过渡、结束四个乐句组成。 它处于调音模式，以精确的方式书写，并以2/4 表示。
(3)贤强、尹思强
这是一首小调，一首特殊的曲子。
这种特殊曲调在建国后就打破了使用的界限，所以也有人将这种唱法纳入主曲范畴。
贤腔：又称道曲、道情，原是专门用于神道表演的曲子。 曲调旋律流畅，由四乐句组成的单段结构。
最初是商调，后来逐渐转变为郑调，更加接近蔡调。
这种特殊曲调发展为板腔风格，并增加了对板、数板、买墙、切板等乐句。
寅巳调：又称“回魂调”。
旧戏曲中，常在鬼魂出现或人物重病临终时演唱。
旋律为商调，句子结构严格，记谱为2/4。
旋律低沉优美，悲凉哀伤，拖长拖音。
在发展过程中，还增加了“书板”、“买墙”等附加词组。
建国后，广泛应用于抒情场合，并发展为反板、二线、三线等板式风格的创作。
语言
黄梅戏的语言以安庆当地语言为基础，属北方方言族江淮方言。
其特点是全剧的唱词结构多为七言句、交叉句式。
七字句多为二字、二字、三字结构，跨字句多为三字、三字、四字结构。
有时根据需要也可以用七字句或连字句作为框架。 字数可压缩或扩展，曲调多采用复式句。
花腔的歌词灵活多样，多则三字至七字，常夹杂各种无意义的白话字。
句子的数量不一定是偶数。 有时奇数句子会重复最后一个句子，使其成为偶数。
念诵方式都是安庆官话，接近普通话。
整部剧都是押韵发音，用普通话演唱。 短剧使用安庆当地方言，演唱仍用普通话演唱。
伴奏
黄梅戏原来只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。
抗战时期曾尝试使用京胡佗调和后来的二胡伴奏，但未能普及。
直到建国初期，才逐渐确定以高胡为主要伴奏乐器，并逐步建立了以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，增强音乐表现力。
最初，锣鼓的伴奏只有大锣、小锣、扁圆鼓，称为“三打七唱”，即三人敲击乐器并参与演唱，七人演唱。
随后，鼓手还打竹根结、铙钹。 三位伴奏者分别坐在大门内外和草台中间（鼓手）。
20世纪30年代后，由于安徽剧团和京剧的影响，逐渐走向舞台一边。
传统的锣鼓节奏简单、简洁。 常用的有一、二、三、四、五、六、九锤、十三半锤、四不沾（又称“一字锣”）、蟾蜍短跳、凤凰点头等。 、三箭、推公交车等。
与肢体动作配合使用的有棋板锣鼓、十三锤半、七字锣、叫锣等。
新中国成立后，人们逐渐吸收了京剧的技巧，创造了一些新的锣点，以满足表演和声乐伴奏的需要。
起初，黄梅戏没有伴奏曲。 抗战前后，与徽剧、京剧同台演出，吸收了徽剧《三枪》、《大门》、《小门》、《枯黄天》等曲调。京剧。
建国初期，艺术家们还从民间打击乐、道教音乐中吸收了《踏春》、《琵琶词》等曲调，逐渐丰富了黄梅戏的伴奏。
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