黄梅戏基本知识介绍 黄梅戏，原名“黄梅采茶调”，起源于唐初至十八世纪末，形成于安徽怀宁或湖北黄梅地区的一种民间小戏曲、湖北省、江西省。 一、唱腔 黄梅戏唱腔可分为两大类一小类，即主腔、花腔、引丝。 1、主旋律：又称正腔，是黄梅戏常用的唱法，有平腔、二行、三行、烟火等，这些腔又分为男腔和女腔。 男曲为宫调（1-5声），女曲为灰调（5-2声）。 评词在全剧中使用率最高，一板三眼，故又称“慢板”、“板”。 曲调庄重典雅，变化多端，适应性强。 可单独使用或与其他腔体结合使用。 曲调的基本结构由四个乐句组成：升、降、升、降。 第三句和第四句是主体。 歌词无论唱多少次，都可以用三、四首旋律反复唱或稍加修改，直到唱完最后一句。 此外，还有一些补充词组，如买墙、对角节、对角节、板起、长安、三板、评词对板等，构成评词墙。 二杭不是独立的曲牌，必须附属于评词或其他曲牌。 没有开句和结束句，只有上下两句，以缺板为特征，故又称“数板”、“二流”。 第二行也分男、女唱。 它节奏缓慢，没有眼睛，记谱方式为1/2拍。 它常与平白的慢板或三行的快板相比较，以表达戏剧人物的兴奋或叙事。

三行是两行的压缩版，节奏较快，旋律较差。 是黄梅戏中最快的唱法之一。 属于1/4拍子的快板类型，也称“Allegro”。 常在人兴奋时使用，常与二线、八板配合使用。 有男调和女调之分，男调为宫腔，女调为招牌调。 8、烟花没有眼睛，记法是1/4。 演唱结构、过场、转调方式、男女调式都没有太大区别。 八板的速度比较慢，而烟花的速度比较快。 传统唱法每句有八拍，故名“八板”。 按其速度可分为“慢八板”和“快八板”，很快便被称为“烟花”、“流水”。 传统唱法中，最后一句后半段有一个助词，称为“复句”，今已不再使用。 8、烟花常与评词、双线、三线结合使用，形成有节奏的对比，表达人们的愤怒、恐惧、不耐烦等情绪。 2、花腔是传统“花腔戏曲”唱腔的总称。 《情侣看灯》、《看猪草》、《蓝桥打水》、《寻找背包》、《打牌》、《卖菜》、《三字经典》、《送凌洛》、《 《看脸》、《求奖学金》、《情侣看灯》等小剧。 都有一首或几首带有锣鼓间隔的特殊曲调。 除一些有宫调过渡的剧目外，通常几个曲子保留在同一宫调中，形成简单的对联。 这些唱腔相对独立，因此仍然保留着民歌和小调的特点，并没有发展成为板腔。 其调式有宫、商、角、征、舆，但以征调最多，其次是舆、宫、商、角。 平泽与花腔之间有一支花腔，原为当地花鼓的唱腔。

早期用于吸引观众，故又称“花鼓调”、“花腔”。 它用于花腔歌剧。 比如《苦媳妇叹》、《送凌洛》、《三枪》等等。 结合歌曲风格的花腔，它还有自己的附加乐句，如号码牌、决斗牌、麦室、切牌等。 只有这样，它才能演变为板腔并用于原作中。 咏叹调由开、承、转、闭四个乐句组成，其特点是调号、一对一、2/4记谱。 3、贤强、寅巳。 这是一首小调，一首特殊的曲子。 这种特殊的曲调打破了建国后使用的限制，因此也有人将这类唱腔划入主旋律的范畴。 仙人洞又名道强、道情，又名“复兴洞”。 在古代戏剧中，常用来让鬼魂出现，或让人物在重病时唱歌。 音乐为商业模式，有句子结构，记谱为2/4。 旋律低沉优美，苦涩悲伤，声音悠长。 在开发过程中，还增加了“几块板”、“麦强”等附加词组。 中华人民共和国成立后，广泛应用于抒情场所，并开发创造了板式、双线式、三线式等板式。 二。 语言 黄梅戏语言以安庆当地语言为基础，属北方方言族江淮方言。 特点是全剧的抒情结构多为七言绝句、交叉句。 七字句多为二字、二字、三字结构，过字句多为三字、三字、四字结构。 有时根据需要，可用七字句或跨字句为框架，字数可压缩或扩展，曲调中多采用复式句。 花腔的歌词比较灵活，三言至七言不等，而且常常夹杂许多无意义的台词。

句子不必是均匀的。 有时，当重复最后一个句子时，奇数句子会变成偶数。 唱腔全部用安庆官话演唱，接近普通话。 全剧以韵文朗诵，用普通话演唱。 短剧都是安庆方言，唱腔依然是普通话。 三。 伴奏 最初，黄梅戏是用打击乐器伴奏的，所谓“三打七唱”。 抗战时期，我尝试用京胡说话； 后来我尝试了二胡伴奏，但未能普及。 新中国成立初期，逐渐决定以高胡为主要伴奏乐器，并逐步建立了以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以求增强音乐表现力。 最初，锣鼓的伴奏只有大锣、小锣、扁鼓，称为“三打七唱”，即三人敲击乐器并参加合唱，七人唱歌。 今后，鼓手还要打竹节、铙钹，三名伴奏者分别坐在大门内外和草桌之间（鼓手）。 20世纪30年代以后，受徽剧、京剧的影响，逐渐进入下一个阶段。 传统锣鼓简单干净，常用一、二、三、四、五、六、九锤、十三半锤、四棒（又称“一字锣”）、蟾蜍跳、凤点头等。 、三箭、推公交车等等。 有锣鼓、十三半锤、七字锣、大锣等。中华人民共和国成立后，逐渐吸收了京剧的技巧，创造了一些新的锣，以满足表演的需要。和伴奏。 起初，黄梅戏没有伴奏曲。 由于抗战的缘故，它与徽调、京剧同台演出。 建国初期，艺术家们从民间打击乐、道教音乐中吸收了0103010、0103010等一些曲调，逐渐丰富了黄梅戏的伴奏音乐。

黄梅戏有花腔和平词两大腔系。 花腔体系脱胎于民歌，属于曲牌风格； 评词体系起源于高腔、弹词、罗汉庄、道情、吹腔、灰调、京剧等，属板腔。 这两个声腔系统植根于安庆地区的声腔土壤。 黄梅戏的表演形式在学习昆曲、京剧、徽剧的基础上逐渐形成了自己的风格。 如果说黄梅戏语言具有塑造艺术形象、渲染艺术情境、传达“寓教于乐”的微妙艺术功能的话，可以从以下几个方面来概括：第一，黄梅戏语言具有“民歌”固有的节奏美。 黄梅戏是在抒情、戏谑的基础上发展起来的。 它的前身是民谣小调，小丹和丑角一起在舞台上演唱。 在这个过程中，它吸收了各个时代、各地和人类文化的滋养，发展成为今天的黄梅戏，其音乐因语言和语言的原因，吸收了古诗词、古谚语、民间俗语、民间谚语、民歌等。黄梅戏的歌词。 剧本的长处，摒弃过于飘逸、让人看不懂、难以入戏的弊端，充分发挥如文字般贴近清晰的特点，从而成为雅俗共赏的剧本文学风格，结合文学领域，情感浓重，文字轻快。 第三，黄梅戏的语言有夸张的倾向。 黄梅戏的语言就像一件戏谑的外衣，涵盖了大部分传统剧目，从而形成了独特的风格。 这些语言是基于劳动人民和下层人民的口头创作。 黄梅戏经过艺术家的加工和提炼，使其更加个性化，更能与戏剧情境相结合，引起观众的笑声。

因此，黄梅戏能给人以愉悦感和活力感。 第四，黄梅戏的语言充满了当时现实社会的哲学体验。 由于黄梅戏的许多传统剧目直接源自歌颂当时真实人物和故事的当地民间文学，其语言和歌词不可避免地渗透着那个时代的生活理念和经验，以及对下层人民的描绘和表达。班级特别精致。 ，独特而妖艳。 第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。 黄梅戏的语言和歌词有一些特殊的用法。 一是根据情态变化而添加的填充词、填充词，如“什么、什么”等。这种填充词乍一看不引人注目，但如果去掉，唱起来就乏味了只有实际的话。 李宁歌词是民歌魅力的体现。 没有它们，再好的花儿，没有了土壤，就无根无底。 合唱舞蹈的形式在黄梅戏中十分常见。 小旦、小丑或谜语、插花、地名报告或古代故事等生动有趣，其所要求的歌词一般具有相同的节奏形式。 此外，以寓言的弦乐歌词猜测药名和数量的“一、二、三、十”等词句，都在演唱中起到了生动的作用。 黄梅戏的语言可以概括为四个字：轻松、轻松、幽默、优雅。 轻，就是容易理解，容易理解； 幽默是指其风格和品味大方、诙谐、俏皮； 格调高雅，是指它不断吸收民间口头文学创作的养分，丰富自己，始终新鲜独特。