：黄梅戏有哪些名剧？

黄梅简介

歌剧：黄梅戏的发展历史是怎样的？黄梅戏有什么特点？黄梅戏有哪些名剧？这是给你的：

黄梅剧简介

黄梅戏，

原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏，与京剧、越剧、平剧、

豫剧一起，也是安徽省地方主要的戏曲流派，在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地也有黄梅戏的专业或业余演出团体，受到广泛欢迎。

黄梅的戏曲演唱基调朴素流畅，以抒情鲜明著称，表现力丰富;表演简单细致，以其真实和生动而闻名。歌曲《天仙火柴》让黄梅戏风靡南北，在海外也享有很高的口碑。

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏的发展历程

第一阶段

大约从清朝乾隆末到辛亥革命前后。黄梅采茶、江西调、桐城调、凤阳曲，产生并传播到安徽、湖北、甘肃三省，受地方戏曲（青羊话、回调）演出的影响，结合莲花、高跷、干船等民间艺术，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，从戏曲形式《罗汉堆》和青阳腔和会徽曲调中，吸收了表演内容和表现形式，从而形成了该剧的完整故事。

还有一种从小戏到这戏的过渡形式，老艺术家称之为“弦戏”。所谓“弦戏”，就是一组独立但又相互关联的小戏，有的被物“串”，有的被人“串”。《串剧》的剧情比小剧更丰富，出场的人物也突破了小丑、小丹、小声三个小范围。这些老角色有的需要正丹、老胜、老丑来扮演。这为这部剧的制作创造了条件。

从清朝康熙、乾隆到光绪朝，是“三振七唱”形成和发展的重要历史阶段。这一阶段，传统剧目、歌声、行为艺术积累和戏剧类型广泛传播得到充分实践，这一时期传统剧目十分丰富，有200多本该剧和小剧供艺术家表演，俗称“36大书72小曲”。

其中，不乏根据黄梅真实人物改编的，如《讲经收》《竞拍坝费》《大治铺》《穿越界岭》等。在剧目方面，它被称为“三十六大戏和七十二小戏”。该剧主要表现了民众对阶级压迫的不满，当时贫富差距，对自由美好生活的向往。如《荞麦实录》、《告诉粮食官》、《天仙火柴》等。小剧大多表现了农村劳动者的生活，如《点大麦》《纺棉纱》《卖桶篮》。

第 2 阶段

从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏表演逐渐走向专业化，从农村草坪走向城市舞台。黄梅戏入城后，与京剧合作，受到来自上海北方的越剧、杨戏、淮剧、平泉剧（当时称为“蹦极剧”）的影响，演出的内容和形式发生了很大变化。一批新剧被改编移植，包括连泰的戏剧《文素辰》《红碧园》《花梨园》《蜜蜂》等。

在音乐方面，对传统歌声进行了初步改革，减少了旧声中的虚拟衬线，使其明亮流畅，观众可以轻松理解所唱的内容。消灭了帮腔，尝试了胡琴伴奏。在演奏上，吸收和融化了京剧等兄弟戏的肢体动作，丰富了表现手段。其他的，如服装、花式服装和舞台布景，也比农村草地上的服装有所发展。

第三阶段

这是从1949年到现在。中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速恢复和发展。1953年，安徽黄梅剧团在合肥成立。安庆十三县也成立了专业剧团;1954年，黄梅的戏曲《天仙对战》参加华东戏赏演出大会并大获成功，该剧还两次被拍成电影，在国内外引起轰动。《女马》《沙子岗》《燃烧的紫云阁》等一批新创作改编的优秀剧目相继上演。

这一时期，黄梅戏

曲也影响了不少省区，如湖北、江西、江苏、福建、浙江、吉林、西藏等省区也成立了黄梅戏团。香港和澳门也看到了用普通话和广东话演唱的黄梅戏。在表演艺术方面，通过排练新剧目和拍摄电影，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造上取得了新的发展。

除了闫凤英、王少芳等老一辈艺术家对黄梅戏的歌唱艺术做出了突出贡献外，马兰、韩再芬等中青年演员陆续在舞台、银幕、电视荧屏上大显精湛的演技，赢得了观众的关注和喜爱。

黄梅戏的特点

黄梅戏的歌腔属于板式变种，有三大腔体系统：花腔、色腔和主调。花腔以演小戏为主，曲调健康朴素，优美欢快，具有浓郁的生活气息和民歌小调色彩;五颜六色的腔曲调欢快，在花腔剧中得到了广泛的应用;主调是黄梅戏传统原剧常用的歌声，分为平词、火袭、两线、三线，其中平词是原剧中最重要的歌声，曲调庄重、优美、大方。

黄梅戏以其抒情、韵味丰富、歌唱朴清新、细腻动人、抒情鲜明、表现丰富、通俗易懂、易于普及著称，深受各地群众喜爱。在伴奏方面，在早期的黄梅戏中，三个人演奏鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮派，被称为“三打七唱”。中华人民共和国成立后，黄梅戏正式建立了以高虎为主要乐器的伴奏体系。

黄梅的戏曲演唱调委婉清新，分为花腔式和扁平字两大类。花腔以演戏小剧为主，充满浓厚的生活气息和民歌气息，多采用“嘘”“喂”等“衬里”。有《夫妻看灯》《蓝桥相约》《玩猪草》等;平淡的词是原剧中最重要的歌声，常用于大叙事，抒情，声音委婉悠扬，包括《梁祝》、《天仙火柴》等。

现代黄梅戏在音乐上增强了“平字”的表达，常用于大抒情和叙事，是原剧的主唱声;它突破了一些“花腔”特色剧的局限，吸收了民歌等音乐成分，创造了与传统歌腔相协调的新空腔。黄梅戏以高虎为主要伴奏乐器，结合其他民族乐器和锣鼓，适合表达多种题材。

黄梅戏著名剧目

解放后，先后整理改编了《天仙赛》、《女马》、《罗帕吉》、《赵桂英》、《慈母之泪》、《三搜国章府》等一批大大小小的传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失罚》《玉塘泉》、现代剧《春暖花开》、《小店春晨》、 和“北布初开”。其中，《天仙赛》《女马》《玉汤春》《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了很大反响。

黄梅戏的优秀戏剧有《天仙比赛》《牛郎织女》《淮阴记》《女马》《孟丽君》《夫妻看灯》《玩猪草》《柳井》《蓝桥俱乐部》《路遇》《王小柳玩豆腐》《小志典》《玉汤春》等。