“树上鸟儿成对，绿水青山微笑……”这句脍炙人口的歌词出自黄梅戏经典剧目——《神仙配》。 如今再次传唱，剧中浪漫凄美的爱情故事依然令观众感动。

诉歌中情，温柔抒情，黄梅戏以其温柔滋润了万千观众的心，吸引了一批忠实粉丝，最终发展成为“中国五大戏曲”之一。

中国戏曲舞台微缩模型（图片来自土虫网）

地方戏曲

黄梅戏是中国第一批国家级非物质文化遗产之一。 它是独具特色的地方戏曲，也被誉为“中国最美的乡村音乐”。 它从孕育、形成到发展壮大，经历了近两百年的历程，至今仍显示出强大的生命力。

“水有源，树有根”。 目前普遍认为它起源于湖北省黄梅县，由采茶歌发展而来。

早在唐朝时期，黄梅县就多茶山，采茶歌就盛行。 后来，在宋代民歌和元代戏剧的影响下，黄梅采茶歌逐渐成为民间小调，即黄梅采茶调。 此时的恰恰调已初步形成民间戏曲的雏形，为戏曲的后续发展奠定了基础。

清末，黄梅茶采摘开始传播到湖北、安徽、江西等广大地区。

黄梅戏大剧院（图自土虫网）

黄梅采茶曲传入以安徽怀宁县为中心的安庆地区后，受到当地庆阳调、徽调的影响，并与山歌、高跷、旱船等民间艺术相结合，用安庆话唱、说。 ，从而发展成为一种新的戏曲剧种，称为“淮腔”或“淮典”。 这就是早期的黄梅戏。

此后，随着时代的发展，黄梅戏从民间草舞台走向城市舞台。 在表演形式和内容上不断创新，追求专业化、专业化，吸收了京剧、越剧、阳剧等多种表演类型，逐步形成了自己的艺术特色。

演讲

正如著名导演余晓宇所说：“黄梅戏的艺术作品必须精致，不能妥协”。 黄梅戏对这门精湛的艺术十分痴迷。

黄梅戏不追随复杂的服装、妆容的潮流，也不追求肤浅的唱腔和说白。

中国黄梅戏博物馆（图自土虫网）

从服饰来看，黄梅戏的服饰总体上延续了汉族传统服饰的特点，以唐宋时期的服饰为主。 与京剧服饰相比，黄梅戏服饰一改厚重、绚丽的风格，更加飘逸、美观、古朴、自然。

从妆容来看，黄梅戏注重眉眼神韵，追求贴近生活的写实妆容。 小学生的眉毛帅气，而女演员的眉毛深情。 两人对视时，温柔从淡雅的色彩中蔓延开来，弥漫在舞台上。

从唱腔来看，黄梅戏的唱腔灵活多样，情态丰富。 它有花腔、彩调、主调三大曲系。 花腔以小戏曲为主，曲调优美欢快，旋律朗朗上口，节奏如舞蹈，很容易激起观众的情绪； 色彩缤纷的曲调欢快，常与小剧中的花腔配合使用，既可抒情，又可叙事； 主腔是传统黄梅戏中常用的唱腔。 可分为平字、火攻、二行、三行。 曲调庄严、肃穆。

黄梅戏的歌词通俗易懂，细腻感人，自然受到观众的喜爱。 一曲《仙女配》让黄梅戏红遍大江南北，传唱数百年，经久不衰。 此外，黄梅戏的很多剧目都堪称杰作。 著名的有《驸马》、《牛郎织女》、《看灯情侣》等。

“你我如鸳鸯，同飞天涯。” 再回味一下《黄梅》这首曲子，真是情意绵绵，意蕴深厚……

来源：中国黄梅戏艺术网 中国非物质文化遗产网 中国文化报