黄梅戏是以安庆地区民间音乐为基础，用安庆地区方言演唱的地方戏曲艺术。 它起源和发展于安庆地区。 是安徽省主要地方剧种之一，也是中国五大剧种之一。 被誉为“中国最美乡村音乐”。 黄梅戏素有小戏、挑篮戏、采茶戏、花鼓戏、二高调、黄梅调、宛戏等。 又称“怀调”、“赋调”。 1953年，安徽黄梅戏团成立，黄梅戏正式定名为新剧种。 2006年，国务院批准黄梅戏为第一批国家级非物质文化遗产名录，并授予安庆市黄梅戏（地方戏）研究所为该项目传承保护单位。

安庆地区自古就有深厚的诗词戏曲文化底蕴。 千山、怀宁是中国文学史上第一首长篇叙事诗、汉代乐府民歌的代表作《孔雀东南飞》故事的发生地。 元至正十六年（1356年），玉雀在《城隍庙碑》中写道：“五月，地方俗谓神诞生之日，无男女。 “无论贫富，都出尼孔巷。乐神，吹笛鼓，奏百场，走遍全国。” 这部《碑记》收录于清康熙六十年（1721年）的《安庆府·碑记》，记载了安庆地区演戏的历史。 很长。

明代戏剧家汤显祖在明万历年间所著的《宜黄县戏神庙记》中说：“至嘉靖时，宜阳腔已转变为乐平，古称惠州青阳。” 自明代嘉靖年间，与安庆仅一江之隔的庆阳县形成的庆阳方言，对黄梅戏的诞生起到了熏陶作用。 早期黄梅戏“只用锣鼓伴奏，一人和声”的特点，源自庆阳腔，如《神仙配》、《山伯访友》、《会客会》等。云楼》、《四姐下凡》、《卖水》、《买胭脂》。 》、《花亭聚会》、《玩牡丹》、《湘子花斋》、《王婆骂鸡》、《借妻》、《吕孟正回窑》、《牡丹花传》、《王道士》 《打妖》等黄梅戏剧目直接改编自青羊戏移植剧目[王兆骞，《黄梅戏艺术》，1982年7月，第43页]。

以安庆为中心的皖江地区，茶业自古繁盛，唐代陆羽《茶经》等古籍中均有记载。 该地区的采茶表演也有着悠久的历史，可以追溯到明代。 清顺治十年（1653年）《太湖县志·岁岁》记载：“正月十五，古称上元日，俗称元宵节。挂灯笼。”寺庙里、各个集市上……或者是演员的面具，锣鼓喧闹，老少追着玩，直到一天结束。” 清顺治十一年(1654年)《潜山县志》、清康熙二十二年(1683年)《安庆府志》、清康熙二年(1683年)《安庆府志》康熙年间。 乾隆十五年（1686年）的《怀宁县志》和乾隆二十三年（1758年）的《东流县志》都有“演员蒙面戏”的记载。 明嘉靖二十四年（1545年）《池州府志·年表》和清康熙三十一年（1692年）《贵池县志》均有记载。 ：“各村正月十三至十六夜，同社的人轮流迎接家中的社神，或骑竹马，或做狮象，或滚灯笼，装扮社神，表演杂耍，敲锣打鼓，大声喧哗。” “假神像戏”和“假面戏”是贵池傩戏延续至今的表演形式，“以锣鼓振动，以喧声和声”，与早期黄梅戏的特点完全一致。 “只用锣鼓伴奏，一人一唱，一人和声”。著名黄梅戏演奏家王兆迁发现，“贵池傩戏是一种古老的假面戏。 清代道光以前的安庆、池州两县就有这种戏曲。 它的名字叫《蒙面喜剧》。 如今，贵池傩戏仍可传唱，曲调有高调和傩调两种，傩调主要唱采茶歌。”[王兆谦《黄梅戏艺术》，1992年(1)，第46页]安庆地区悠久的茶业和采茶表演历史，为新中国黄梅戏的诞生奠定了基础。

清道光的《会宁县志》、《通城县志》、《宿松县志》均有采茶表演的记载。 清道光六年（1826年），《宿松县志》《海关志》记载：“十月立冬后……农事已尽，报业渐盛，吹猪鼓” ，近或杂新声，溺情乱，谓采茶，长辈训斥，亦郑亦云。” 唱片中提到了“戏班子”，有“新声音”，有“爱的放纵和迷茫”，还有老人的反应，更接近“采茶戏”。如此早而细致的描述“ 1879年10月14日，上海《深圳报》报道了安庆集贤关外每年演出的“黄梅调戏”，“与花鼓无异”。清末，安徽潜山文人王焕熙写有《观戏诗》17首，收录于文集《爱山广歌》。《观戏诗》作于1900年其内容与《乌金记》（又名《桐城奇案》）、《神仙配对》、《罗巴记》、《双镜》、《山伯访友》等传统剧目相似。黄梅戏的诗接近[王同元，《黄梅戏艺术》，1987（4），第124页]。王焕熙在诗序中写道：“蔡兰戏的故事都是胡言乱语。 声音虽然淫秽，但事情却接近事实，因为戏剧是以诗为基础的。”这组“观戏诗”证明了西部地区的“摘篮（茶）戏”。千山定案于1900年。

民国考古学家程燕生在《万有谱》（1939）中写道：“（黄梅调）外省无此戏”，即黄梅调是土生土长的徽剧。 民国十二年（1923年）《商南县志·风俗》记载：“乾隆二十年后，江南安庆数县划归商贾。此商南又名小太湖，虽然是山西的土地，但是饮食用具和文字却是南方的。” 在陕西省商南县，有很多清朝乾隆年间从安庆县迁来的移民，他们至今仍操着安庆话，唱着200多年前从家乡带来的山歌，其中不少是2017年1月12日，《人民日报》发表文章《黄梅戏起源新说》：黄梅戏起源于安徽安庆。

黄梅戏的曲调以安庆周边村庄的茶歌、山歌、秧歌、渔歌等民歌以及鼓书、琴书等民间说唱音乐和一些宗教音乐为基础。 元素和对联方法构成了花腔和主调两大曲系。 花腔是民歌的一种，至今仍保存有近200首曲调。 主音为板腔体音系，以【评词】为基础，包括【八板】【火宫】【二行】【三行】【彩腔】【现腔】【引丝腔】【对板】【哭板】等。曲调委婉优美，语言通俗诙谐，情感丰富生动，具有浓郁的地方特色。

黄梅戏的剧目来源于民歌、民间灯会和舞蹈，以民间轶事为基础。 清代嘉（清）、道（光）年间左右形成“二小戏”、“三小戏”； 它移植了庆阳戏、徽调等剧种的大大小小的剧目，逐渐积累成既收藏面广，又凸显地方风味、平民趣味的传统剧目。 “两个小窗帘”。

黄梅戏从清朝光绪初年开始从农村向安徽省会安庆市区进军。 但屡遭上层社会的诽谤，并被政府禁止。 直到1949年安庆解放，才在这座城市站稳了脚跟，焕发出生机和活力。 1952年，安庆黄梅戏应邀来上海演出； 随后，《神仙配》、《女驸马》、《淮阴物语》、《牛郎织女》等艺术片相继问世。 《风从山野吹来》等被誉为“散发着大地芬芳”的地方剧目在中国各地播出。 ，蜚声海内外，已成为中国五大剧目之一。 已成为历史文化名城安庆最闪亮的“城市名片”、安徽省著名文化品牌和标志性文化形象。

附：安徽古志中有关安徽黄梅戏的记载

1、清康熙二十二年《安庆府志·风俗志》记载：“元宵节，市上挂灯笼，喜剧演员制作面具，鼓乐喧哗，老少追逐彼此欢喜，近来又做灯笼提亭提船，颇有技艺。”

2、明嘉靖二十四年（1545年）《池州府志·年表》记载：“各村十三夜至十六夜，社里人轮流迎社会诸神到家，或踢竹马，或制狮象，或滚灯，编造神像，表演杂技，锣鼓震动，喧哗作响。

3、清康熙六十年（1721年）《安庆府志碑记》收录元代于缺至正十六年（1356年）所著的《城隍庙碑记》 。 记载：“农历五月，按当地习俗，为神诞生之日。男女无贫富之分，乐神从倪孔祥中出，他演奏吹笛鼓，表演数百场比赛，带着雕像周游全国。”

4、乾隆四十一年（1777年）《霍山县志·艺文志》载朱湘《采茶词》：“（雨后十天）贡茶已种；（雨前十天）雨））驰骋采茶敢偷走，采茶上山斗歌，歌声多欢少悲，枪旗几多。

5、乾隆四十六年（1781年）《潜山县志·异文》载有诗人秦桃玉的《送谢天柱山茶》诗（又名：《采茶歌》）唐人云：“天柱香芽露香，毛烂磨芝麻穿竹篾，知府怜野人，山童碾月。我倚云饮。”泉中生熟，兽炭藏而吐出，看晴天破晓，釜中风雨飒飒，老崔看尘埃才熟，搅拌时，绕筷子天青云，读书病酒多，热衷于此，面向福瓯而坐，先睡，胸中静思清，鬼神应悲伤，准备歌唱。”

6、清雍正七年（1729年）《六安府志·山川志》记载：“徐之觉游齐云山诗曰：日，雏鸭近橹牙，梵王高处，花隐天中，河首应留今夜，有虎豹僧二族，万竿。竹箭非渭水，村址周围全是流沙，景色只有春三月，山野处处唱采茶歌。 栖云山又名栖头山，位于六安市西南45公里处，主产名茶六安瓜片，据府志记载，徐之觉有“百分之三十进士”（顺治六年，即1649年），又“卒年六十中五”（1684年），因此，这首诗的完成时间应在1684年之前。

7、清嘉庆十二年（1807年）《清芜湖县志》卷一《地理志·风俗记》记载：“上元年间，初饰市灯”用纸或彩纸做的，还有远方的，外县卖的特别精美，气派，城里人争相购买，给女儿，给孩子，给亲戚，给孩子的。关系亲近的人常打笏金，市集连日来盛况空前，三天之内就完工了。晚上，在灯会考场里，许多年轻人结伴而行，表演鱼舞龙，或秧歌采茶歌词，挂火发光，大摇大摆地穿过街市，观者内心薄如墙，年龄还不到三十岁，尤其在除夕夜流行，然后到神丹”。

8、道光五年（1825年）《怀宁县志·风俗记》记载：“除夕之夜，乡间无夜，无灯火，有龙或狮，采茶或马”。竞速，意为“无”，称其为巨人还不够，火树敖山，满城繁华。

9、道光六年（1826年）《宿松县海关志》记载：“十月立冬后，墓内加土，开始筑塘堰。是月，麦树打完了，农民们休息完了，比赛逐渐盛行，吹牛擂鼓，近或夹杂着新的声音，沉浸在情感和困惑中，名字叫采茶，而长辈的斥责，也体现了郑氏的意思。”

10、道光十四年（1834年）《通城县志续》记载：“十三日，曰正灯，作龙灯，长数尺，用条子、纱布、纸镂空，外面画一些鳞片、戏画，每人手拿一块在上面跳舞，还有船灯、马灯、采茶灯，临风灯、动物灯、鱼灯，金鼓声响，观灯者竞放，火花四溅，这就是元宵节。

11、民国十一年（1922年）《黟县志·刊·诗》载明朝进士舒四虎所作的《黟山采茶竹诗十首》光绪年间，他在其中写道：“我年少独居益田，山多，实土适茶不磨，故三月半春，村村皆听”。采茶歌。”

12、民国《黟县志杂志诗》还收录了清代孙茂宽的《采茶歌》，诗中写道：“雨下鼓鼓，绿云遮顶”松萝山的杜鹃来报春，回去就听村里小伙子先唱采茶……采茶时晴时雨，采茶时船满。装载到西边，只是因为这年茶价好，人家桑田薄。”

13、民国二十五年（1936年）《当涂县志民政志》记载：“正月十五为上元节，又名元宵节。连续十天。前后，城乡人们都喜欢玩花灯，花灯有滚龙、盘龙、腾狮、赛马、花桂等，有的还用桃花竿唱采茶歌。还有高飞表演，还有海上八仙渔夫表演，不同的是，争先恐后，邻近的村庄可能会欢迎他们，并献上香案、鞭炮、酒菜或金糕来奖励演奏者，让观众忘记了疲劳，锣鼓喧闹，夜景格外美丽。近年来，农村破产了，这一幕也可见到。

14、民国二十五年《宁国县志·政志》记载：“有皮影戏、黄梅调、花鼓戏、花鼓戏，种种淫秽歌词，令人反感。道德和习俗。现在你们对它们进行了严格的禁止。”

15、民国考古学家程燕生（安徽怀宁人，又名天竺外石）在《万有谱》（世界图书公司，1938）中写道：“在当今安徽的乡村里，也有江南的那些地方，有一种所谓的草台戏，全是黄梅调，戏曲极其淫秽，演出也相当有限，村民和游手好闲的孩子们都看好它。不是用来犒赏神灵的，官员们常常严禁演出，其他省份也没有这样的戏。”

16、1879年10月14日，上海《申报》第二版报道：“黄梅春宫”：安徽北关外，每年都有黄梅戏的演唱者。 一个班二十多人，没什么新意的。 引人注目。 但大戏之后总有一两场小戏，花旦和小丑表演各种丑陋的样子，与江省的花鼓戏没有太大区别。 小孩子、农村妇女都喜欢听，没有什么比这更不道德的了。 每当游子兴致高涨时，便成群投掷青蛤，称为“聚”。 还有人把糖糕等食物扔在丹脚的头脸上，丹脚更加傲气，表现出各种淫荡的样子，越来越奇怪。 还有人抢帽子、毛巾扇扔到台上，戏演完后用钱赎回，认为是笑话。 当地官员屡禁不止，却始终无法阻止。 刻画已至秋末，又将复苏。 那些有地方责任的人应该早点禁止。 ”